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Channel: LES GRIGRIS DE SOPHIE
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ODETTE PICAUD AU CENTRE DES ARTS A DOUARNENEZ

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"Odette Picaud crée un monde fait de fourrures serties de perles, de bijoux tressés, de créatures empaillées, de rubans surannés et de vêtements ressuscités, de poupées de chiffons à la fois punk et vaudou, elle crée des objets magiques, des capes de deuil pour fantômes chinois, des costumes pour un carnaval qui bat son plein dans son imaginaire."

 


















 

Exposition - Odette Picaud, du 23 octobre au 19 décembre au Centre des arts. Entrée libre.

Sa matière première, Odette la trouve dans les greniers. De quoi s’agit-il ? De petits objets sans destination, de brimborions, de boutons, de jouets cassés, d’os ou de dentelles, de peluches sans tête, de médailles de Sainte Rita, qu’elle sauve de l’oubli et du temps.

Tissus, matières organiques, cornes et branchages sont cousus, attachés, ficelés, momifiés : Odette compose son monde, où l’on trouve des poupées à la fois punk et vaudou, des objets magiques, des capes de deuil pour fantômes chinois, des costumes pour un carnaval qui bat son plein dans son imaginaire.

Depuis quelques temps, Odette décline ses créations sous la forme d’une procession grandeur nature, où chacun est costumé, où les bannières brodées claquent au vent. Le pardon breton traditionnel se télescope avec les danses chamaniques de Sibérie, dans une fête sauvage et hybride.

Le monde d’Odette est une recréation du nôtre où éclatent le tragique, l’inquiétant, le grotesque et le sublime, un humour subtil, et la poésie de la transgression.

Arnaud le Gouëfflec

 

 

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LE SITE D'ODETTE PICAUD

ODETTE PICAUD ET LES GRIGRIS DE SOPHIE

LE SITE DE LA VILLE DE DOUARNENEZ

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JUSQU'AU 19 DÉCEMBRE

Ouvert du mercredi au dimanche, de 14h à 18h

Centre des arts André Malraux 

88 rue Louis Pasteur / Tél : 02 98 92 92 32.

Entrée libre

 


JAIME MOLINA ... MOI J'AIME

LAURENT DACHET (LAUDAC) ...MOI J'AIME

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J'ai déjà évoqué son  travail par deux fois, voici aujourd'hui sur les Grigris les dernières créations de LAUDAC 






















 

 Il suffit de regarder un dessin, une peinture ou une poupée de Laudac pour se rendre à l’évidence, il possède tout ce qui fait un grand artiste : des techniques qui n’appartiennent qu’à lui, la puissance, l’imagination, l’originalité et aussi cette angoisse qui reste le moteur de toute création véritable. A quoi s’ajoute quelque chose d’indéfinissable qui ressemblerait à de l’urgence, comme si, sachant que le temps lui est compté, il serait dans l’obligation de faire aussi vite qu’il le peut. C’est peut-être ce qui explique cette frénésie de dessin, ces accumulations de personnages qui nous regardent de leurs yeux écarquillés, ces explosions de couleurs. Et si nous sommes aussi touchés par ce qu’il nous donne à voir, c’est parce que nous devinons qu’il est notre frère en humanité. Dans le miroir qu’il nous tend, aussi dérangeant que cela peut être, c’est nous-mêmes que nous voyons en train de nous débattre face à la brutalité, aux horreurs, mais aussi à ce qu’il rend avec tant de justesse : la terrifiante beauté du monde.

Émile Brami


LE SITE DE LAUDAC

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UN ENVIRONNEMENT A AMBERIEU-EN-BUGEY (01)

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Mes amis Véronique Pulby et Emmanuel Jalbert pensent à moi et à ma passion brute à chacun de leurs voyages.

Voici aujourd'hui sur les Grigris des photos prises à Amberieu en Bugey. 

 

 

 






















 Je ne savais rien de ce créateur mais un appel Facebook (Un grand merci aux amies d'amies qui ont fait l'effort de se déplacer et de se renseigner) m'a permis d'appeler le nouveau propriétaire M. Cannac qui a eu la gentillesse de répondre à mes questions. 

Le créateur est  décédé en 2017. Il s'appelait François Cerbone, était né en 1924. C'était un ancien carreleur et il faisait ça "pour passer le temps". 

Quelques nouvelles recherches plus tard.... Voici deux articles de journaux qui en disent un peu plus sur cette figure locale.


"C'est une figure attachante qui disparaît du paysage ambarrois. Homme bon, travailleur infatigable, serviable, François Cerbone aura rendu de nombreux services à ses concitoyens.

Né en 1924 à Afragola, petite ville à 8 kilomètres de Naples, en Italie, François aura connu une enfance au cours de laquelle la valeur travail primait sur l'instruction. Orphelin de père très jeune, à 7 ans, il travaillait déjà manuellement chez un carreleur au ponçage des chapes de ciment.

À 13 ans, il est parti de chez lui avec son sac à dos, une truelle et un fil à plomb pour offrir ses services. François a gagné sa vie comme cela avant de trouver un travail en usine. Contraint de travailler de nuit alors qu'il était marié et père de 4 enfants, il décide à 31 ans de rejoindre la France en recherche de main d'œuvre.

Le 15 novembre 1955, il arrive à Ambérieu recruté par l'entreprise de maçonnerie Larmaraud durant trois ans. Puis l'entreprise Blatrix fera appel à ses services.

À la fermeture de celle-ci en 1963, François se met à son compte aidé par son ancien patron. Avec Marie, son épouse, il disait avoir eu de la chance dans la vie et était fier de son parcours car, parti de rien, il s'était fait une place et beaucoup d'amis à Ambérieu.

François prend sa retraite en 1987 dans la maison qu'il avait construite en 1978. Sa passion du ciment ne l'avait pas quitté. Il s'est attelé à réaliser des sujets comme ce dragon qui a hanté sa jeunesse, constitué d'un corps en béton de 300 kg habillé de 10 000 cailloux peints ou cette fontaine géante. Ces réalisations lui ont valu le surnom de Facteur Cheval d'Ambérieu. Récemment Il avait eu l'idée de faire don à la ville d'une cloche qui est aujourd'hui installée entre les deux cimetières."

 Et dans un autre article :

"« J’ai perdu mon père très tôt. C’est ma mère qui nous a élevés, mon frère, mes deux sœurs et moi. À 7 ans, je travaillais déjà manuellement pour un patron à poncer le ciment avant la pose des carrelages. Il ne fallait surtout pas se plaindre que l’on avait les mains en sang. À 13 ans, j’ai pris mon sac à dos, une truelle et un fil à plomb et j’ai offert mes services à ceux qui avaient besoin de travaux de maçonnerie. J’ai gagné ma vie comme cela avant d’être embauché. Ma vie a basculé lorsque le poste que l’on me proposait m’obligeait à travailler en usine à partir de 22 heures. J’étais alors marié avec quatre enfants et ce travail de nuit ne m’allait pas. J’ai appris que la France cherchait des maçons. C’est comme cela qu’à 31 ans, j’ai atterri le 15 novembre 1955 à Ambérieu, embauché par l’entreprise Larmaraud. La famille m’a rejoint 6 mois après. »

Une ascension sociale exceptionnelle

Après trois ans passés dans l’entreprise Larmaraud, François sera recruté par l’entreprise Blatrix, à Lagnieu. Au cours de son passage dans ces deux entreprises, il se fera apprécier pour son sérieux et sa capacité à résoudre les problèmes compliqués. François n’est pas un mâcon comme les autres.

« On m’appelait lorsqu’il y avait problème. Je trouvais toujours la solution. Très tôt, j’avais appris à me débrouiller seul. Je ne savais ni lire ni écrire mais j’étais capable de réfléchir, d’analyser et d’agir. J’estime avoir eu de la chance dans la vie. Lorsque l’entreprise Blatrix a fermé, le patron m’a conseillé de me mettre à mon compte et m’a aidé à le faire. De 1963 à 1987, date de la retraite j’ai pris tout le travail que mes collègues refusaient et je ne m’en suis pas trop mal sorti avec l’aide d’un comptable. C’est moi qui faisais les devis et les factures. Parti de rien, je suis assez fier de mon parcours, aidé par Marie mon épouse. »

La décoration pour passe-temps

À la retraite, François n’a pas coupé avec le travail. Il s’est pris de passion pour décorer l’extérieur de sa maison qu’il a construite en 1978.

Du dragon qui a hanté sa jeunesse constitué d’un corps de 300 kg réalisé en béton et décoré de 10 000 cailloux peints, à la fontaine où peuvent se désaltérer et se baigner les nombreux oiseaux, en passant par l’arche qui ouvre sur le jardin François a fait preuve de beaucoup d’inspiration et de patience. Aujourd’hui il se consacre à la décoration des murs extérieurs

« J’ai passé ma vie dans le béton et tout ce que je réalise est fait avec ce matériau car je sais le travailler. J’adore réaliser des arches, des fontaines, des escaliers. Même les petits portails sont faits en ciment. Sur le mur extérieur, je laisse libre cours à mon inspiration pour les couleurs. J’ai même peint sur la margelle les lettres de l’alphabet. Le travail, c’est ma passion et tant que la santé me le permet, je m’active. »

Le passant peut découvrir de la route du Maquis ce jardin extraordinaire qui n’est pas sans rappeler les réalisations du célèbre facteur Cheval."

 


François Cerbone.  Photo Jean-Marc Perrodet

 

3 route du maquis - AMBERIEU-EN-BUGEY 01500

 

 D'AUTRES SITES DÉCOUVERTS PAR EMMANUEL ET VERONIQUE 

 UN LIEN VERS LE PROGRÈS

 UN AUTRE ARTICLE

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CONFINEMENT # 26...DECONFINEMENT # 21 ... LA FIN DU TUNNEL ?

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Des mois et des mois se sont écoulés depuis le 17 mars 2020...

Qu'ils évoquent l'odieux virus, leur façon de l'anéantir, l'enfermement, les masques, le vaccin  ...

Voici aujourd'hui sur les Grigris un nouveau  post sur l'imagination au pouvoir !


" L'essence même de l'art est de savoir faire naître des images d'espérance."
 
 
 
 VIVI FORTIN
 


 
 
SOPHIE NOËL
 
 
 
 
 



 
 
 
 
ALAIN GENTY
 

 

MICHADU
 

 
 
 
 
MARIE JALLOT 


 

JAKY LA BRUNE
 
 
 

 
 
 
JEAN -LOUIS GODJO
 
 
 
 














 
 
MARIE-CLAUDE GEDEON
 
 
 


 
 
 
 
PIERRE ALBASSER
 
 

 
 
 
RUBY SILVIUS


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 TATSUYA TANAKA



 
 
 
 
 
 

L'EGLISE DE TREHORENTEUC ET SON CERF BLANC

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 L’église Sainte-Eutrope Sainte-Onenne, surnommée l’Église du Graal, est une église paroissiale située dans la commune de Tréhorenteuc. Il s'agit de la seule église consacrée à une sainte bretonne très locale, sainte Onenne. Elle est toutefois plus connue pour ses éléments et vitraux mêlant les éléments païens de la légende arthurienne aux éléments chrétiens, commandés par l'abbé Gillard entre 1942 et 1962.

"Plus petite église du Morbihan et aussi certainement la plus atypique, l’église Saint-Eutrope à Tréhorenteuc vaut assurément le coup d’œil.          

Totalement rénovée par la volonté d’un homme, l’abbé Gillard, elle mêle savamment foi chrétienne et légendes des chevaliers de la Table Ronde.    
Guidés par les écrits de l’abbé Gillard, entrez dans un monde rempli de symboles.
Cette église est indissociable de l’abbé Gillard qui l’a fait revivre à partir de 1942. Il transforma l’église qui tombait en ruine en «un lieu d’art, de beauté et de réflexion intellectuelle».

 A l’intérieur, le regard trouve toujours un endroit où se poser. La mosaïque du cerf blanc, le grand vitrail du chœur, les chapelles, les tableaux parlant du Graal ou encore le chemin de croix si singulier fourmillant de détails invitent à la curiosité.

 C’est un monde de symboles qui s’offre à vous, à travers la vision de l’abbé Gillard. Percez les secrets du zodiaque, présent un peu partout ou découvrez pourquoi deux lapins sont présent en bas du grand vitrail …"

 

 

 

 

 

 


 














UN LIEN QUI EN PARLE

SUR BROCELIANDE

SUR LE SITE DU DIOCESE DE VANNES

SUR WIKIPEDIA 

UN LIEN

 LES PORTES DU TEMPS

 

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Les après-midi de novembre à janvier, de 10h à 16h45 en février, mars et octobre, de 10h à 17h le reste de l’année.


Juillet 2021



LES DESSINS DE DENIS LAMBOT ... MOI J'AIME

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C'est à Claude-Alain Siegler que je dois cette belle rencontre...

J'ai eu la chance de pouvoir prendre ces photos lorsque DENIS LAMBOT m'a montré ses différents classeurs. Coup de cœur immédiat !

Je suis heureuse de vous présenter cet étonnant travail sur les Grigris aujourd'hui.

 




































 

 RETROUVEZ DENIS LAMBOT SUR LE BLOG DE VENTES DES GRIGRIS 

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LES GALETS ....MOI J'AIME

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 LES GRIGRIS DE SOPHIE 




ELISABETH BALDACH

 

 


AIMÉE DE COURTOZE

 


 

 

 

FLORIAN GEORGIN

 

 

 


 

ANNE SOPHIE DE BASSOFF 


 

 

CAROLINE ZALDUA 

 

CATHERINE PRIOLI


 

 

CLAIRE RICHEZ 






FLO DE GRAVE 




FREDERIC MAGNIN 






KASIA ZARO


 

 

UNE TROUVAILLE DE MICHEL LEROUX 


 

 

MARC BOURLIER


 

 

PIERRE ALBASSER 


 

VERONIQUE FOURLEGNIES



 

YSABELLE VOSCAROUDIS 



 

 J'ATTENDS PAR MAIL OU VIA FACEBOOK VOS RÉALISATIONS !

 

 

 



LES BLEUS DE MAÏ LEE ... MOI J'AIME

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MAÏ

C'est mon nom quand je dessine, quand je peins.
Je crois que j'ai toujours aimé représenter mes émotions sur un support quel qu'il soit.
C'est une manière pour moi de supporter le monde, de raconter ce qui m'anime à l’intérieur.
Je n'ai jamais pris de cours, je tâtonne seule pour l'instant.
Mon travail est très varié, tout dépend de moi, de mon état, je passe par différentes étapes.
Quand l'émotion est trop forte, parfois elle s'inscrit sur des grandes toiles.
Lorsque je deviens minutieuse c'est souvent parce que je m'inscris dans une concentration qui me
transporte, c'est comme un état hypnotique qui dure.
C'est alors que je dessine, je colle, je peins et mes personnages souvent des femmes sont entourées
de décors où les mots interviennent parfois.
Je suis assez frénétique, il ne se passe pas une semaine sans que j'éprouve le besoin de dessiner
surtout depuis 4 ans , encore plus après tant d'épreuves.
Un jour j'aimerais trouver un endroit qui me ressemble, où je pourrais tout accrocher, tout montrer,
car tout prendrait sens.
Mon travail se comprend dans son ensemble, c'est ainsi que je deviens reconnaissable il me semble.
Je crois que ce sera ainsi pour toujours.
C'est ma manière de trouver une place dans un monde que je ne comprends pas.
Je dessine car c'est un prolongement de moi-même , c'est ma manière de respirer, c'est presque vital
finalement ce n'est peut-être pas un choix, c'est moi.


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DANIEL MONNIER L'HOMME DE LA FALAISE SCULPTEE A BOUZIES

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A la hauteur de l'écluse de Ganil, la falaise tombe à pic dans la rivière.
Cette particularité a contraint les hommes à évider la roche calcaire de la falaise pour permettre la circulation des animaux.
Creusé en 1847, cet ouvrage s'étend sur près d'un kilomètre, entre Bouziès et Saint-Cirq-Lapopie.

En 1985, dans le cadre du projet de réhabilitation du Lot navigable, Daniel Monnier,sculpteur toulousain entreprend la réalisation d'un bas-relief dans le flanc creusé du chemin de halage. Il y représente sa vision de la rivière Lot et son environnement, avec sa faune, sa flore, ses roches, ses fossiles et ses tourbillons. Il a travaillé 4 ans à cette fresque .

En 2019, 30 ans après,  Daniel est revenu sculpter sur ce même chemin de hallage et a crée " Incidence"


 

 

 















 

 

 

 



DANIEL MONNIER ET LES GRIGRIS DE SOPHIE  

 SUR LA DEPECHE.FR

 SUR FRANCEINFOCULTURE

 

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@Cahorsvalleelot

ADRIAN MARCUCCI MOI J'AIME

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 Voici une magnifique découverte facebookienne !

 




























 

 Adrian a accepté de répondre à mon questionnaire :

 D'où vient votre désir de peindre ?

Mon désir de peindre : Je pense que cela a à voir avec quelque chose de magique, quelque chose qui se produit au plus profond de mon être, cela a à voir avec ce que je suis venu faire dans cette vie.

Avez-vous eu une formation artistique ?

Ma formation : depuis mon enfance, je copiais puis créais mes propres comix et bandes dessinées, en tant que jeune homme, j'ai fréquenté une école polytechnique et différents ateliers de dessin, puis j'ai étudié et obtenu mon diplôme d'architecte et de designer à l'Université de Córdoba Argentine.

Où et comment travaillez-vous ? Avez-vous un atelier d'artiste ? Quels sont les matériaux que vous utilisez ? Quelle est la fréquence de vos créations ?

Je travaille dans mon atelier où je donne des petits cours, mes matériaux sont l'encre, les marqueurs acryliques que j'utilise sur le papier et parfois sur la toile.j'essaye de travailler tous les jours pour faire des œuvres.

Quelle est votre vie à côté de la peinture ?

Ma vie n'aurait pas de sens si je ne pouvais pas dessiner.

Y a-t-il des personnes qui ont marqué votre vie d'artiste ? D'autres artistes, des membres de votre famille, des amis, des professeurs... ?

 J'ai eu de grands professeurs à l'école et dans les ateliers, et mon grand favori est GOYA.

Quels sont vos projets ?

 Aujourd'hui je travaille sur un projet où avec mes dessins j'analyse l'existentialisme et les différentes spiritualités.

Qu'est-ce qui vous anime ?

 Je suis mû par la curiosité de connaître la mystique.

Qu'est-ce qui vous rend heureux ?

Mon bonheur est ma famille et avoir des projets dans la vie.

Qu'est-ce qui vous rend triste ?

 L'enfance abandonnée me rend triste.

Comment commence-t-on à peindre une toile ?

En général, je suis toujours en train de regarder et de rechercher des images et d'autres artistes qui me motivent pour commencer une œuvre, d'autres fois je dessine mes rêves ou mes méditations, d'autres fois la lecture m'influence.

Avez-vous l'impression que vous allez peindre pour toujours ?

 Aussi longtemps que je le pourrais


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EXPO 29 AU HANG ART DE SAFFRE

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Ceux qui suivent mon blog connaissent mon attachement au HANG ART DE SAFFRE et aux choix artistiques de François Chauvet. C'est pour moi une incontournable et une indispensable visite.

Pour cette exposition 29, vous pourrez découvrir 7 artistes : Briantais Bernard, Chelsky Migas, Delpy Sophie, Lacoste Alain, Mandrette Odile, Russo Sébastien, Scarciello Giovanni. 

Plus de 300 oeuvres, prévoyez du temps pour profiter aussi de la traçothèque ...



 

 

 Sapiens sur les bâches à l'extérieur 


 

 


 

 

 

Sophie Delpy

 

Odile Mandrette


Alain Lacoste de Giovanni Scarciello



Alain Lacoste


Sébastien Russo et Alain Lacoste tout en bas 



Sébastien Russo 



Odile Mandrette


Bernard Briantais

 

Alain Lacoste 



Migas Chelsky




Odile Mandrette


Alain Lacoste

 

 

Sophie Delpy 


Bernard Briantais 




Gioanni Scarciello 



Et toujours les bonheurs de la traçothèque et la collection du Hang Art....




François Chauvet



Le HANG-ART se situe dans un hameau, au 10 le Moulin Roty sur la commune de SAFFRÉ.


 JUSQU'AU 14 DECEMBRE  2021

Ouvert les samedis et dimanches de 14h30 à 18 h30 ou en semaine sur rendez-vous

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 Ouest France du 30 octobre

 

LES LIENS VERS LES 7 ARTISTES :

BERNARD BRIANTAIS 

MIGAS CHELSKY 

SOPHIE DELPY

ALAIN LACOSTE

ODILE MANDRETTE

SEBASTIEN RUSSO 

GIOVANNI SCARCIELLO

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LES GRIGRIS DE SOPHIE SONT A LA BOETIENNE A POULDREUZIC

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"Différentes collections de BIJOUX & OBJETS aux influences variées : Bohème, Vintage, Ethnique, Rétro, Chic...
​La Boetienne vous propose de donner du sens à vos achats en privilégiant le commerce solidaire, le recyclage, en provenance d'artistes et artisans créateurs du Monde ou Français.
La Boetienne ne roule qu'aux COUPS DE COEUR, pour votre bonheur."


 


























Bienvenue à bord de la caravane shop pour un voyage Bohème, Chic, Vintage, ou Ethnique...

 

LA BOETIENNE ET LES GRIGRIS DE SOPHIE

LE SITE 

LE SITE DE VENTES (Bijoux)

LE SITE DE VENTES (Décoration)

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LA BOETIENNE

Lieu dit Bel Air, 1 ch. des menhirs

29710 Pouldreuzic - Bretagne

E-mail :  laboetienne@hotmail.com

 

Boutique & Mondial Relay

Du Mardi au Samedi :

De 10h à 12h30 et de 14h à 18h

 


Et pour ces fêtes de fin d'année ... 

sur chaque cadeau Alexandra accrochera une plume blanche !



HOMMAGE A JABER

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J'ai eu la chance de le rencontrer à Paris et à Gisors 

 




 J'ai eu la joie de le voir présenté dans différentes expositions, de lire le livre magnifique que lui a consacré son ami Bertrand Bellon (textes aussi de Françoise Monnin et photographies de Jacques-Yves Gucia)

 

 

 

Et le petit ouvrage de Didier Simon


 

Tous ceux qui étaient à Gisors en 2018 se souviennent du show mémorable de cet homme chaleureux et magnifique et de la qualité des oeuvres présentées



 


***Bertrand Bellon a eu la gentillesse de me prévenir fin octobre mais bien sûr la nouvelle avait déjà fait le tour des  réseaux sociaux ...

 

Chers amis,Vous le savez certainement déjà, notre ami Jaber est décédé. Il était absent à nouveau, mercredi dernier, à sa journée de peinture dans mon atelier Je suis allé à son domicile pour constater puis faire constater le décès. Mais tout porte à croire qu’il ne s’est pas réveillé de son sommeil. Aujourd’hui, Jaber repose en paix. Il sera enterré en Tunisie. Il nous reste à prendre en charge l’héritage d’artiste; le maître de la couleur; et celui du philosophe. On peut lui attribuer les deux apostrophes clé: « je cherche un homme » et , en même temps « ôté toi de mon soleil ». Je n’ai pas l’impression d’avoir perdu, ni un parent, ni un ami, ni une célébrité... j’ai perdu davantage  « quelqu’un » ( = unique).


 
 
la dernière oeuvre de jaber d’il y a quelques jours et son autoportrait actuellement exposé dans le 6ème arrondissement de Paris
 
 
 
J'aimerais partager sur les Grigris aujourd'hui quelques photos et témoignages glanés sur Facebook 
 
 
 *** Les partages de Jean-Louis Faravel



***Les photos de Patrice Bouvier

 



*** Laurent Lefebvre 

Jaber Al Mahjoub ( 1938 - 2021 )
Le petit garçon regarde droit devant lui, un regard intense et vif comme un trait de crayon incisif sur une page blanche, une ligne droite vers le nord : celle de l'exil : de Sousse à Tunis, de Marseille à Paris. L'homme mur au soir de sa vie sourit au passé, entre ces deux regards, combien de nuits? combien de gestes répétés ? combien de jours? à rire de tout, oser tout, ne jamais dire jamais, ne jamais dire je ne sais pas, ne jamais dire je ne peux pas ! une vie simple, une vie intense en créations, une vie remplie qui se reproduit à l'envie de l'aube à l'aube, une vie emplie du sol au plafond, une vie si singulière et une mission si peu ordinaire : apporter du bonheur aux autres. Merci Monsieur Jaber d'avoir émerveillé nos vies. Au delà des religions, des cultures, des races, Jaber aimait tout le monde et tout ceux et celles qui aimaient Jaber pourront lui rendre hommage.
 
 
 

 
 


***Patrick Moalic 




***Laurent Dachet 

 


*** Alexandre Donnat 

JABER EST MORT, VIVE JABER !

 

” Les peintures et sculptures de Jaber sont comme les sketches qu’il joue dans la rue : jonglant non plus avec les sons, les mots ou les accents divers, mais avec les formes, les symboles, le rythme des couleurs, en général elles racontent quelque chose, dans un coq-à-l’âne débridé, au premier abord difficile à déchiffrer. C’est un art élémentaire, populaire, naïf, direct, mais, comme diraient les classiques chinois, “habité par le mouvement de la vie”. Un art à l’état de nature, où l’on sent la fraicheur d’invention, toujours renouvelée, de la ” spontanéité perdue”.…En fait, par sa fraicheur et son sens de l’absurde, son côté narratif aussi, à la limite du délire, l’art de Jaber appartiendrait, si un tel concept pouvait exister, à une catégorie bien particulière, celles de comiques de l’art brut, ou alors on pourrait considérer Jaber comme une sorte de naïf brut, aux frontières de l’art populaire”.
Laurent Danchin
Extrait du texte du catalogue de l’exposition ” Jaber “, Paris – La Gaude, 1991
 

 


 *** Philippe Martinery  

 Hommage à mon ami Jaber

 

 


 

 *** Le Musée de la Création Franche

ll y a quelques jours Jaber est décédé. Quelle tristesse.
Il est un créateur phare de la collection, participant dès ses débuts à l’aventure Création Franche. Son œuvre est à l’image de sa personnalité, lumineuse et facétieuse. Nos pensées vont à ses proches ainsi qu’à celles et ceux qui croisaient régulièrement son chemin dans les rues parisiennes et à qui il va manquer.
Jaber c’est une vie de dingue, Jaber c’est la vie !
 
 
 
 



 
 

*** Sophie Bourbonnais

 


***Un artiste d’exception nous quitte : Jaber le magnifiquePar Meysem MARROUKI

Une vie plus que mouvementée et riche en événements de cet artiste repéré par le fameux peintre et sculpteur français, Jean Dubuffet, qui le considérait comme le tout dernier artiste brut.

 


 «Jaber, l’artiste, l’infatigable marcheur qui arpentait les rues de Paris n’est plus ! Bertrand, qui l’attendait rue du Retrait pour peindre, ne le guettera plus comme chaque mercredi, il ne descendra plus la rue des Pyrénées pour aller voir Jean-Charles. Il ne se rendra pas sur les quais pour voir David, le roi Jaber n’ira plus baguenauder du côté de Beaubourg pour rendre visite à ses amis du parvis… C’est ainsi, ses amis ne le verront plus ! Jaber a pris une autre rue, celle qu’il cherchait pour faire rire son amie Zouille quand il interpellait les passants : «La rue du Paradis s’il vous plaît ?», c’est ainsi que le décès de l’artiste Jaber Al Mahjoub fut annoncé, il y a quelques jours sur les réseaux sociaux, par son biographe, l’auteur français Laurent Lefebre.

Jaber Al Mahjoub est de ceux qui ne se refont pas, singulier, original et authentique, il a vu son nom s’inscrire dans le courant de l’histoire de l’art occidental pour figurer parmi les protagonistes de l’art brut, mieux encore pour en être le dernier représentant. Artiste multiple, il est né en janvier 1938 dans le village de Msaken.

Il se considérait, lui-même, comme un artiste «direct» et instinctif, offrant la plupart de ses peintures de la veille pour toujours recommencer le lendemain. Boulanger à ses débuts, chanteur, puis boxeur, parlant plusieurs langues (dont certaines de son invention !), joueur d’un oud (luth) à 3 cordes («son luth final» comme il disait). Ceux qui ont eu la chance de croiser sa route parlent d’un personnage attachant, spontané, jovial et très expressif. Des traits qui se reflètent dans son œuvre, joyeuse, colorée, pleine d’humour et de fantaisie. Son univers est unique, identifiable par son traitement naïf, ses couleurs primaires et ses symboles : oiseaux, chats, ânes, vaches, chameaux, poissons, cœurs, inscriptions de chiffres et de mots très souvent humoristiques…

Dispersée, instinctive et multiple à son image, son expression plastique se déploie, spontanément, à travers différents médiums et autres techniques : gouaches, acryliques, dessins, sculptures en bandes plâtrées ou en papier mâché. Il est de ceux qui aimaient semer la joie autour d’eux, pourtant l’homme n’a pas eu toujours la vie facile. Orphelin à 3 ans, il embarque pour Marseille à l’âge de 18 ans. Une enfance difficile qui ne lui a pas ouvert les portes de l’école : son père, déjà âgé à la naissance de Jaber, quitte le foyer familial alors qu’il n’a que 2 ans, pour un travail de subsistance à la montagne. A l’âge de trois ans, Jaber perd sa mère paysanne berbère. Il est placé chez son oncle à Sfax où il n’était pas vraiment bien traité.

A 10 ans, il s’installe à Tunis pour vivre chez la famille de sa mère. Puis à quinze ans, il commence à travailler, à La Goulette, avec un juif boulanger. A 18 ans, il embraque pour Marseille puis à Nice où il exercera son métier de boulanger. En 1960, il part à Paris pour exercer le même métier et se démarque par ses petits pains et autres pâtisseries en forme de poissons, d’oiseaux, de fleurs, etc. Il devient par la suite boxeur et se lie avec Mohamed Ali Clay, avant de s’improviser comédien-chanteur, exerçant parfois ses talents sur le parvis de Beaubourg (on l’appellera d’ailleurs le «Roi du Beaubourg»). Enfin, il part aux Etats-Unis pour épouser une riche Américaine rencontrée à Paris (dont il divorcera deux ans plus tard) et obtient le premier prix du Plainfield’s Annual Festival of Art de New York en 1971.

De 1976 à 1979, il séjourne au Canada, au Maroc, en Égypte et en Arabie saoudite avant de retourner à Paris. Sa vie était plus que mouvementée et riche en événements de cet artiste repéré par le fameux peintre et sculpteur français Jean Dubuffet.

Un style artistique théorisé, baptisé et introduit par lui, Dubuffet, et qui désignait les productions de marginaux ou de malades mentaux. Des personnes exemptes de culture artistique qui proposent un art très personnel qui se détache de toute influence des arts traditionnels et dont ce dernier reconnaît s’être lui-même largement inspiré. Longtemps dénigré par les critiques d’art et autres acteurs de la scène artistique française du XXe siècle, l’art brut est, de nos jours, reconnu et exposé dans les musées. Une manière de contraster avec l’élitisme et l’inaccessibilité de l’art contemporain et donc de toucher un large public. Un courant dans lequel Jaber a trouvé sa place, lui qui se voulait au-delà de toute norme artistique, peignant par instinct, faisant presque dans l’éphémère, se détachant facilement de ses productions qu’il pouvait offrir généreusement au gré de ses rencontres. Et des rencontres il en a fait, celle avec Coluche qui était un client de la boulangerie parisienne dans laquelle il avait travaillé à une période de sa vie, avec le grand boxeur Mohamed Ali Clay, avec Jacques Chirac avant qu’il ne devienne président. Séduit par son originalité, ce dernier l’aide à exposer dans un haut lieu parisien de l’art brut. C’était en 1997 et l’exposition intitulée «Jaber International s’expose» fut un réel succès.

L’artiste au parcours impressionnant et atypique a vécu très modestement, à Paris, cette ville qu’il aimait tant et à laquelle il a consacré un bon nombre de ses oeuvres. Outre les nombreuses expositions collectives ou personnelles à son actif, son œuvre est présente dans des collections spécialisées publiques à Amsterdam, Bègles, Boston, Bruxelles, Berlin, Chicago, Dicy, Gand, La Gaude, Lagrasse, Lausanne, Monastir, Neuilly-sur-Marne, Oslo, Paris, Saint-Pétersbourg, Villeneuved’Ascq, Zwolle.

Adieu l’artiste !

 

 ***Laurent Lefebvre propose une exposition à Brest

Une exposition en hommage à notre ami Jaber présente un bel ensemble de grandes toiles des années 90 à la librairie dialogues de Brest



L'ARTICLE SUR LA PRESSE. TN

JABER ET LES GRIGRIS DE SOPHIE

MONSIEUR JABER

 UNE VIDÉO DE PATRICE VELUT


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Je serais heureuse de publier vos photos ou vos témoignages 

Contactez moi via Facebook ou sur lesgrigrisdesophie@gmail.com



HOMMAGE A CÉRÈS FRANCO

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 "Nous avons l’immense tristesse de vous faire part du décès de Cérès Franco, survenu ce mardi 16 novembre. Elle s’est éteinte paisiblement à l’endroit même où elle avait organisé sa dernière exposition il y a à peine quelques semaines, à l’Ehpad La Pastellière de Toulouse. Cérès nous a quittés en majesté, en nous laissant une nouvelle preuve de son amour sans bornes pour l’art sous toutes ses formes. L’équipe du Musée Cérès Franco a une pensée particulière pour sa famille et pour ses proches, ainsi que pour les nombreux amis qu’elle avait sur tous les continents en ces moments douloureux."

 

 


Communiqué de presse - Disparition de Cérès Franco.
 
La Coopérative-Musée Cérès Franco annonce avec une immense tristesse la disparition de Cérès Franco, survenue le 16 novembre 2021 à Toulouse dans sa quatre-vingt seizième année.
Cérès Franco est une femme au parcours exceptionnel, marqué par la passion de l’art. Au cours de sa vie de commissaire d’exposition, de critique d’art et de galeriste à la tête de la galerie L’Œil de Bœuf, elle a accumulé une collection riche et éclectique, largement ouverte à l’international.
Au terme de sa longue carrière professionnelle, Cérès Franco a choisi d’installer sa collection dans le village de Lagrasse dans l’Aude puis de trouver un lieu pour en faire don, la transmettre, et en faire ainsi un bien public et culturel accessible à tous.
L’exposition qui vient de s’achever, « Les Voleurs de Feu », a présenté les différentes facettes de cette collection : de la nouvelle figuration française, du mouvement CoBra, des peintres autodidactes venus d’Europe ou des confins du Brésil, du Maroc et de la Tunisie, des artistes marginaux, visionnaires ou singuliers aux figures majeures du monde de l’art, à l’image de « l’art sans frontières » que Cérès Franco a toujours défendu.
La Coopérative-Musée Cérès Franco salue la mémoire de cette femme de conviction, de cette personnalité hors norme et son engagement profond et sincère qui a marqué le monde de l’art et de l’Occitanie.
Le G.I.P. La Coopérative-Musée Cérès Franco a été constitué en 2019 pour accueillir, conserver, valoriser et faire découvrir au plus grand nombre la collection issue de la donation Cérès Franco. Il est constitué de la région Occitanie, du département de l’Aude, de Carcassonne Agglo, de la commune de Montolieu, et de l’Association pour la Valorisation de la Collection Cérès Franco.


 
 *** AVEC FRANÇOISE MONNIN ET HERVE COURTAIGNE
 
Adieu Cérès Franco (1926-2021), croqueuse de vie, croqueuse d'hommes, croqueuse d'art ! 
C'est dans ta galerie parisienne, L'Œil de bœuf, aussi envoutante que ton Brésil natal, qu'a surgi à l'aube des années 1980 l'envie d'un art alternatif, intuitif, résolument libre et poétique. 
C'est de cette envie, de ce besoin, qu'est né Artension.
Vive Cérès, patronne des singuliers !

 



*** AVEC JEANINE RIVAIS ET MICHEL SMOLEC 

 


 
IN MEMORIAM.
Notre amie Cérès Franco, née en 1926 au Brésil, nous a quittés mardi 16 novembre, à 95 ans, à l'Ehpad Edenis de la Pastellière, à Toulouse.
Toute sa vie, elle a été une découvreuse de talents, une femme de convictions, à la personnalité et aux engagements profonds et sincères.
Elle est morte heureuse, assurément, sachant que les plus de mille-sept-cents œuvres de sa collection étaient désormais à l'abri dans son musée de Montolieu.
Qu'elle repose en paix, aux côtés de ses deux enfants qu'elle a tant pleurés.
Michel et moi sommes très tristes. Mais heureux d'avoir pu la voir une dernière fois il y a quelques jours !
A toute sa famille, nous présentons nos plus chaleureuses condoléances, et nous leur disons combien nous sommes fiers d'avoir connu Cérès depuis tant d'années.


*** AVEC IDRISS BIGOU-GILLES

Portrait de Cérès Franco en 2009 dans le casino, sa maison de Lagrasse entièrement habitée par une partie de sa collection. 

 

 


 

 *** AVEC REBECCA CAMPEAU




*** JEAN-MICHEL CHESNE

Une petite visite de Céres Franco au jardin en 2017... Un beau souvenir !...



N'hésitez pas à m'envoyer vos photos et vos témoignages ..... 

 

 

 

 


 

 

 





CÉRÈS FOREVER ....



CÉRÈS FRANCO ET LES GRIGRIS DE SOPHIE

LA COLLECTION CÉRÈS FRANCO

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LES COQUILLES D'HUITRES DE MCG

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MCG est autodidacte . C'est pendant cette longue période de confinement que lui est venu le besoin de créer. De la récolte des coquilles sur la plage à marée basse aux visages entrevus qui naissent et lui apparaissent peu à peu....

 

 










 

Nouvelle présentation avec des citations sur des carreaux de faïence
















 Les Huîtres de MCG seront visibles à Laon le 2 décembre ...

Adresse sur demande sur lesgrigrisdesophie@gmail.com

 

 

DU NOUVEAU A L'ILE PENOTTE AUX SABLES D'OLONNE (85)

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Depuis 1997, grâce à la bienveillance de ses voisins, l'autorisation de la Municipalité et l'aval de l'Architecte des Bâtiments de France, Dan', comme la nomment ses amis, multiplie les fresques sur tous les murs avoisinants.

Elle les réalise avec des coquillages du cru : bulots et bigorneaux, huîtres, palourdes, coquilles Saint-Jacques, moules et des coquillages exotiques, comme des nacres ramenées de lointains voyages.

La "Dame aux coquillages" collabore également avec le Musée du Coquillage dont elle est une des meilleures ambassadrices et qui lui fournit de splendides spécimens, qui proviennent surtout des Philippines, premier site de récolte de coquillages au monde....

 En cet été 2021 la joie de rencontrer la créatrice et ... sa dernière création, une Niki des Sables en devenir. 

 


































 

 Le dernier personnage de la Dame aux coquillages " Niki des Sables"

 

 

 

 Une journée aux Sables-d'Olonne, c'est bien sûr retrouver Gaston Chaissac au Musée de L'Abbaye Sainte-Croix mais aussi partir à la découverte d'un quartier piétonnier, pittoresque et bien sympathique, qui porte un nom d'île. C’est l’Ile Penotte où l'on entre par la rue Travot, la rue du Palais ou la rue Trompeuse . Ce qui fait la renommée de  ces ruelles, ce sont, au milieu des roses trémières, les façades ornées de mosaïques de coquillages réalisées par celle qu’on nomme la «Dame aux coquillages», Danièle Arnaud-Aubin. Elle a commencé en 1997 et a tout décoré les portes et leurs linteaux, les murs et les boîtes à lettres. A découvrir donc tout un bestiaire (mouette, chauve-souris, chouette, phénix, toucan, chat, papillon, roussette, coq, tortue, scorpion, lézard, rat, singe, otarie, hippocampe, lotte, dauphins, pieuvre ...) mais aussi Neptune et son trident, Nosferatu, des fleurs, des bouquets, des soleils, des bateaux, des phares et de beaux tableaux encadrés.


L'ILE PENOTTE ET LES GRIGRIS

 LE SITE DE L'ARTISTE

 UN BLOG QUI EN PARLE

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Visible toute l’année


 Juillet 2021 



MA COLLECTION ( VIRTUELLE) DE CERFS

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 VINCA ALBA MINOR

 

 

 

LARA BLANCHARD 



 

 

 

ALAIN LACOSTE (COLLECTION ART OBSCUR)


 

 

JOHN HOLT

 

 

 

JENNA BARTON 


 

 

JEAN BIGOT 



 

 

FREDERIQUE LONGREE 



 

FRANÇOIS LELONG 


 


FRANTISKA KUDELOVA 


 

 

FLORENCE MARIE

 

 

 

FLAVIE BEUVIN 


 

 

VU EN FINLANDE 


 

 

EMMANUEL FANDRE 


 

 

 

DIANE SUDYKA 

 


 

 


DALeast

 

 

CONSUEGRA ROMERO


 

 

ARMELLE BLARY 


 

 

ART POSTE D'ERIC BABAUD 


 

 

ANTOINE JOSSE 


 

 

ANNE BERNASCONI 


 

 

ANDY KEHOE 



 

ALISA MASLOVA



 

CAROLINE DAHYOT 



 

 LES CERFS ET LES GRIGRIS DE SOPHIE 

( cliquer sur le lien)

 

 

MON BLOG A 14 ANS AUJOURD'HUI

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Comme tous les ans, ce jour anniversaire des GRIGRIS est l'occasion de faire le point, de repenser à tous les moments forts, aux coups de cœur, aux rendez-vous culturels indispensables, aux 12 mois écoulés.

Vous savez que nous vivons maintenant en Bretagne et que je ne me lasse pas de ses chemins de douaniers, de ses phoques, de ses chapelles, de ses calvaires .... Du vent, de la pluie, des embruns, des tempêtes et de la mer chaque jour différente ! 

Malgré encore des déceptions et des annulations ( le Grand Baz'art de Gisors encore repoussé, Outsider Art Fair mon immense bonheur annuel à Paris annulé ) gardons le souvenir de superbes expositions et  de chaleureuses rencontres. Un grand merci à Jean-Pierre Faurie pour un mémorable week end à Brou et à Jean-Luc Bourdila pour son accueil chaleureux à Lauzerte.

J'ai aussi eu la joie de participer avec mes Amabiés et mes Grigris à deux expositions à Reims au Musée Saint Remi (merci Marie-Christine Bourven !) et à Serzy et Prin grâce à Jean-JacquesFremaux et Marie-Hélène Ferrasson

Gardons aussi l'élan incroyable de l'Amabié relayé par Christine Magne et moi-même avec en cette fin novembre 2021  presque 3000  participations sur Facebook.

J'ai continué ma quête des yeux en mosaïques de Pierre Chanteau dans les ports du Finistère et ce Noël 2021 devrait me réserver une magnifique surprise avec l'arrivée d'un œil sur ma maison ! Je ne pensais pas que cela serait possible et un rêve qui se réalise c'est toujours émouvant.

Et toujours ma joie des couleurs, mes collections virtuelles de cerfs, de crucifix, de sirènes et ... tout récemment de crocodiles.

N'oublions pas le succès du blog de ventes avec beaucoup de nouveautés (citons Germain Anouilh, Sandrine Margaron, Denis Lambot, Stéphanie Sautenet...). 52 raisons d'y aller et 678 raisons de se faire du bien !


 *** MON BLOG DE VENTES ICI

 

Ici Muriel Gabilan

 

***LE BLOG DE VENTES DES AMABIÉS ICI

 

Ici Virginie Vandernotte

 

 

 ***L'ALBUM DES AMABIÉS SUR MON BLOG ICI ET SUR FACEBOOK ICI

 

Ici Thierry Lambert

 

*** MA COLLECTION VIRTUELLE DE CERFSICI


 Ici Alain Genty

 

*** MA COLLECTION VIRTUELLE DE SIRÈNES ICI


Ici Marianne Larvol


*** MA COLLECTION VIRTUELLE DE CRUCIFIXICI 

Ici Joël Bressand

 

*** MON AMOUR DES COULEURS  ICI

Ici Caroline Dahyot


 

 ***MA NOUVELLE COLLECTION VIRTUELLE DE CROCODILES ICI

 

Ici Richard Chalmers

 

 *** LA FINLANDE à l'honneur ICI avec plein de nouveaux articles

PAÏVI SUOMI

MATTI LEPISTÖ

VILHO JUUSELA

MARKKU YLI LANKOSKI

ENSIO TUPPURAINEN

 

 

*** MES EXPOSITIONS 2021 : 



* BROU ET LAUZERTE

* LE HANG ART  

 * ODETTE PICAUD A DOUARNENEZ

* ISE A LAVAL

*MARC PETIT A AUBERIVES

* ALAIN GENTY CHEZ LES FALLOT

*LE TRIPHASE 

 Je partage mes photos surtout sur Facebook !


* ABRAHAM HADAD AU CLOS DES CIMAISES

* LANDES'ART A NOTRE DAME DES LANDES (merci Pascal Denis!)

* ANAÏS EYCHENNE A CARQUEFOU


*** QUELQUES DÉCOUVERTES DE CETTE ANNÉE :

* LOGOVARDA ( Grâce à Didier Simon)

* PATBA 58

 * ANITA BLOCH

 * JACQUELINE LENOËL

* SOPHIE PATRY

 * YVES DUSSIN(et son atelier dont je ne me lasse pas, à 5 kilomètres de chez moi)



 * HERVE LORANT et ses cuillères de mariage

 * JEAN-JACQUES PETTON

 * DENIS LAMBOT

 * MICHEL LE GENTIL (des découvertes que je dois à Claude-Alain Siegler)

  

*** MA BRETAGNE QUE J'AIME  ICI






* LA GRANDE PRÉSENCE D'ALAIN LACOSTE ET LES FEMMES MISES A L'HONNEUR PAR MICHEL LEROUX ICI

 


 

*** L’ŒIL VOYAGEUR DE GRIET LLYS ICI 

ou l'histoire d'une belle aventure et d'un partage comme je les aime


 

*** LES EXPOSITIONS AU MUSÉE SAINT REMIICIET A SERZY ET PRIN ICI

 

 




 

 


 

Je finirai hélas sur une note douloureuse.  Une parenthèse peu enchantée, car 2021 fut marquée par la mort de très nombreux amis de la vraie vie et d'amis Facebook. C'est avec une très grande émotion que je leur rends hommage et que je salue leurs familles. 

Pour toi Annie, Vincent, Joël, Fabrice, Lucien, Jacques-Yves, Paulette, Cérès, Jaber  ...

 

LES HOMMAGES 

 



 


 LES ANNIVERSAIRES DES GRIGRIS

 (cliquer)

 

ET RENDEZ VOUS BIEN SÛR  EN 2022 !!!!

 

Et merci encore pour vos retours, vos bonnes paroles, vos compliments qui me donnent bien sûr envie de continuer ...

Merci à mes lecteurs quotidiens 

Merci à ma correctrice unique et préférée Isabelle Pulby  

 

 

WILFRIED BALIMA : ARTISTE DU BURKINA FASO

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 C'est à Pascal Denis que je dois cette belle découverte !

 

 



















"Wilfried Balima est un artiste africain originaire du Burkina Faso.

Discret, il préfère laisser parler ses œuvres, sans s'interposer entre ces dernières et le spectateur. Il s'inspire de son pays et des hommes qui y habitent pour créer des toiles aux couleurs chaudes, évoquant aussi bien la condition humaine que la culture de l'artiste.
Citoyen engagé, Wilfrier Balima fait partie de l'association Bras Ouverts dont l'objectif est de multiplier les actions éducatives comme la découverte des arts plastiques au sein de la capitale Ouagadougou.

Wilfried Balima vient régulièrement en France exposer son travail. "

 

 




 


LE SITE DE LA GALERIE SAGA

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